Живые уроки онлайн, заботливые преподаватели и атмосфера, в которой вы не просто учитесь — вы творите. Начните прямо сейчас, даже если никогда не держали кисть в руках.
Всё о занятиях, оснащении и записи — в удобных раскрывающихся блоках
Наша команда, ценности и вдохновляющая атмосфера живого творчества
Четыре тарифа на любой ритм — от пробного до безлимитного
От мягких заливок до сложных многослойных работ — по уровням
Собрали самые частые вопросы от наших студентов — честно и по делу.
Каждый урок — это живое общение, а не просто запись. Вы задаёте вопросы, получаете отклик и чувствуете себя частью настоящей творческой студии — даже из своей гостиной.
Занятия проходят в формате живого видеозвонка на популярных платформах. Преподаватель делает экран с рабочим столом: вы видите кисть, движение краски, смешивание цветов — всё как будто стоите рядом. Группы небольшие (5–10 человек), поэтому каждому уделяется внимание. Вы показываете свою работу в камеру — и сразу получаете живой отклик. Занятие всегда записывается — вернитесь к любому моменту.
Для начала вам не нужен профессиональный набор. Важно не качество материалов, а ваш настрой и желание творить. Вот минимальный список для старта:
Всё просто: выберите направление на этой странице, нажмите «Записаться», заполните короткую форму. Мы свяжемся с вами в течение нескольких часов, подтвердим удобное время и пришлём ссылку на занятие. Ничего лишнего — только творчество.
Именно для вас и созданы наши курсы для новичков! Мы начинаем с самых основ — как держать кисть, как смешивать цвета, как работать с водой. Наши студенты пишут первые картины уже на первом занятии. Не нужно ни опыта, ни таланта — только желание попробовать.
Не переживайте! Каждое занятие записывается. Запись будет доступна вам в течение 7 дней после прямого эфира. Кроме того, по абонементу «Месячный» пропущенный урок можно перенести — просто сообщите нам за час до начала.
Мы верим, что акварель доступна каждому. Наша команда преподавателей создала программу, где вы учитесь через удовольствие, а не через стресс.
Опытные преподаватели
Студенты из 20+ стран
Малые группы
Записи уроков
Поддержка в чате
Студентов прошли обучение
Продолжают заниматься после первого курса
Направлений и стилей акварели
Уровня сложности — от новичка до мастера
Студии Watervia — и мы всё ещё горим акварелью
Часов разработанных учебных материалов
Четыре формата участия — наведите на каждую часть, чтобы узнать подробности. Все абонементы включают доступ к записям уроков и чат с преподавателем.
Нажмите на карточку техники, чтобы увидеть демонстрацию. Выберите уровень — и начните именно оттуда, где вам комфортно.
Базовая техника акварели — равномерный слой цвета на увлажнённой бумаге. Вы научитесь контролировать количество воды и добиваться чистого, без разводов покрытия. Это фундамент всего.
Краска растекается по влажной поверхности, создавая мягкие переходы и волшебные «цветочные» разводы. Техника «мокрое по мокрому» подходит для неба, воды и мягких фонов — и именно с неё начинается настоящая акварель.
Нанесение прозрачных слоёв один поверх другого — так создаётся глубина, насыщенность и свечение цвета. Каждый слой меняет оттенок и добавляет вибрацию. Техника, которую используют все серьёзные акварелисты.
Два цвета встречаются на бумаге и перетекают друг в друга без границ. Техника требует точного тайминга: слишком сухо — цвета не сольются, слишком мокро — расплывутся бесформенно. Мы разберём каждый нюанс.
В акварели белый — это сама бумага. Мастер умеет оставлять нетронутые участки в самых нужных местах, создавая яркие блики, ослепительный свет и лёгкость. Этот навык отделяет хорошую работу от выдающейся.
Минимум воды, почти сухая щетина — и бумага «съедает» краску отдельными штрихами. Техника создаёт текстуру: листьев, коры, камня, шерсти. Контраст с влажными зонами делает картину живой.
Перед нанесением краски участки покрываются латексом — после высыхания маска снимается, обнажая идеально белую бумагу. Используется для сложных композиций с тонкими деталями: ветви деревьев, морская пена, блики на воде.
Жидкая краска разливается по бумаге, смешивается и растекается непредсказуемо — художник управляет наклоном листа, а не кистью. Результат всегда уникален. Техника требует понимания физики акварели и идеального качества пигментов.
Не нужно тратить состояние — вот честный и проверенный список материалов, с которого начинают все наши студенты. Позже вы сами поймёте, что докупить.
Начните с набора медовой акварели в кюветах — 12–24 цвета. Хорошие бюджетные марки: Невская палитра «Белые ночи», Schmincke Academy. Для продвинутых — Schmincke Horadam или Daniel Smith.
Круглая №4 для деталей, круглая №8 для основной работы, широкий флейц 20–25 мм для заливок и фонов. Синтетика вполне подойдёт — натуральный ворс (белка, колонок) — на потом.
Минимальная плотность — 200 г/м². Идеально для старта: Fabriano Watercolour, Canson Moulin du Roy. Не используйте офисную бумагу — она сразу деформируется от воды и краски не держит.
Фарфоровая или пластиковая палитра с ячейками — для смешивания цветов. Два стакана с водой: один — мыть кисть, другой — набирать чистую воду. Бумажные полотенца для промакивания. Это весь стартовый арсенал.
Выберите свой текущий уровень и получите конкретные советы — не общие слова, а действенные упражнения и ориентиры.
Не ждите вдохновения — просто садитесь и делайте заливки, смешивайте два цвета, рисуйте кружки и линии. Регулярность важнее длительности занятий. Рука сама начнёт запоминать движения кисти.
Потратьте одно занятие только на смешивание — никакого рисунка. Возьмите три основных цвета и смешивайте их в разных пропорциях. Это одно упражнение сделает ваши картины живее, чем сотня часов практики без него.
Смешайте один цвет от самого светлого к самому тёмному в 7–10 градаций. Это упражнение прокачивает понимание тона — а именно тон, а не цвет, делает объём и пространство в картине.
Выберите одну картину мастера (Джон Сингер Сарджент, Чарльз Рейд) и честно попробуйте её скопировать. Вы обнаружите решения, до которых сами никогда бы не додумались. Копирование — самый честный учитель.
Каждый пигмент в акварели уникален: одни гранулируют, другие прозрачны или перекрывающие. Изучение характеристик отдельных красок (PR108, PB29, PY153) даст вам точный контроль над результатом.
Перестаньте искать «правильный» способ — начните искать свой. Эксперимент с форматом, ограниченной палитрой, нестандартными инструментами (солью, спиртом, плёнкой) помогает нащупать то, что станет вашим художественным голосом.
Не отдельные работы, а продуманная серия из 5–10 картин с единым концептом, палитрой или форматом. Это не просто упражнение — это профессиональное портфолио. Галереи и издательства работают именно с сериями.
От английских акварелистов XVIII века до американского экспрессионизма — понимание контекста меняет то, как вы смотрите на работу. Это не скучная история, а живой разговор с мастерами, которые уже решили многие ваши задачи.
Шесть жанров акварельной живописи — от нежной ботаники до смелой абстракции. Нажмите на карточку, чтобы записаться на занятие в выбранном направлении.
Цвет, свет, объём. Вы научитесь передавать характер предметов — от глянцевых яблок до бархатистых лепестков роз.
Небо, вода, воздух и свет — четыре стихии, которые вы научитесь чувствовать и переносить на бумагу.
Лицо человека — самый сложный и самый живой объект. Мы научим вас видеть и передавать характер.
Пространство для смелых экспериментов. Форма, цвет, движение — вместо правил здесь работает интуиция.
Живой мир природы во всём великолепии. Нежные ботанические иллюстрации и выразительные образы животных.
Улочки, кафе, фасады — учитесь рисовать быстро и уверенно прямо на месте. Город станет вашей мастерской.
Оставьте заявку — и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов, расскажем о подходящем курсе и запишем на первый урок. Всё без обязательств.
Демонстрация техники
Видео-урок откроется здесь